Level: Intermediate / Niveau: Intermédiaire
Robert Delaunay et la Révolution Orphique
L’Art de la Couleur en Mouvement
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Robert Delaunay est un artiste français et l’un des fondateurs de l’art abstrait. Il est né à Paris le 12 avril 1885.
Robert Delaunay a étudié à l’Académie Julian, une école d’art privée spécialisée dans la formation des dessinateurs, des peintres et des sculpteurs. L’Académie Julian a joué un rôle important dans le développement de l’art moderne. De nombreux étudiants sont devenus des artistes connus: Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et Henri Matisse pour en citer quelques-uns.
Robert Delaunay est connu pour son utilisation de la couleur et de la lumière dans ses œuvres. Son travail a influencé le mouvement du futurisme. Au cours de sa carrière, Robert Delaunay a créé des peintures, des affiches, des mosaïques et des vitraux pour des bâtiments publics et religieux en France et en Allemagne. Robert Delaunay est décédé à Montpellier en 1941.
Le mouvement orphique
Le nom de Robert Delaunay est associé au mouvement orphique. L’orphisme date du début du XXe siècle et s’inspire de la théorie des couleurs de Chevreul et des théories sur la musique de couleur de Wagner. C’est un mouvement important dans l’histoire de l’art abstrait.
Les artistes orphiques cherchent à créer des œuvres d’art abstraites pour exprimer l’harmonie, la lumière et le mouvement. Ils utilisent des couleurs vives, des formes géométriques et s’inspirent du cubisme. Les œuvres d’art orphiques présentent souvent un effet optique. Elles provoquent des sensations de mouvement, de vibration et de profondeur.
Le mouvement orphique influence ensuite d’autres mouvements artistiques, notamment le futurisme italien et l’art abstrait russe.
La théorie des couleurs de Chevreul
La théorie des couleurs de Chevreul est une théorie scientifique développée par Michel-Eugène Chevreul, un chimiste et teinturier français du XIXe siècle. Cette théorie a eu une grande influence sur le développement de la science des couleurs et de l’art au cours des siècles suivants.
La théorie de Chevreul se concentre sur notre perception des couleurs, influencée par les contrastes. Chevreul a découvert que lorsque deux couleurs sont juxtaposées, elles peuvent affecter notre perception. Par exemple, si une couleur est placée à côté d’une couleur complémentaire, cela peut rendre cette couleur plus vive et plus intense. Il a également noté que des couleurs similaires placées côte à côte peuvent sembler plus différentes qu’elles ne le sont en réalité.
La théorie des couleurs de Chevreul a été très influente dans le monde de l’art, en particulier dans le mouvement impressionniste, où les artistes ont utilisé les contrastes de couleurs pour créer des effets visuels dans leurs peintures. La théorie a également eu une grande influence sur les domaines de la mode, de la publicité et de la conception graphique, où la compréhension des effets de contraste de couleurs est essentielle.
La musique de couleurs
La musique de couleurs est une théorie musicale proposée par le compositeur allemand Richard Wagner au XIXe siècle. Selon Wagner, la musique doit être associée à des couleurs spécifiques pour créer une expérience artistique complète.
Wagner voulait associer une couleur à chaque note. Les couleurs des notes devaient aussi être coordonnées avec la couleur de l’éclairage de la scène et des costumes pendant les représentations théâtrales. Il a également suggéré d’utiliser les couleurs des notes pour renforcer l’émotion transmise par la musique.
Par exemple, selon la théorie de la musique de couleurs de Wagner, la note do serait associée à la couleur blanche, qui symbolise l’innocence et la pureté, tandis que la note ré serait associée à la couleur rouge, qui symbolise la passion et l’amour. En associant des couleurs aux notes de musique, Wagner cherchait à créer une expérience musicale plus intense pour le public, où la musique et les couleurs se combinent pour créer une expression artistique plus profonde et plus complète.
La théorie de la musique de couleurs de Wagner a eu une influence significative sur les artistes du début du XXe siècle, tels que Wassily Kandinsky et Paul Klee, qui ont également exploré les liens entre les couleurs et la musique dans leur propre travail.
Formes circulaires, Soleil n°1
L’une des œuvres les plus célèbres de Robert Delaunay est intitulée Formes circulaires, Soleil n°1 (1912-1913), également connue sous le nom de Soleil.
Cette peinture est un exemple de l’utilisation de Delaunay de la couleur et de la lumière pour créer une impression de mouvement et de dynamisme dans ses œuvres. Il a utilisé des cercles de couleurs vives et contrastées pour représenter le soleil et les motifs géométriques abstraits pour suggérer les rayons du soleil. Les cercles de couleur sont disposés en couches, créant un effet de superposition et de transparence qui donne à l’œuvre une profondeur et une texture particulières.
En créant cette œuvre, Delaunay cherchait à capturer la force et la vitalité du soleil et à exprimer l’idée de mouvement et de transformation constante de la lumière. Cette approche de la couleur et de la lumière dans la peinture a influencé de nombreux artistes par la suite et est considérée comme une contribution importante à l’art abstrait.
Dictionnare
abstrait, e (adj) – abstract
dessinateur (nm), dessinatrice (nf) – draftsman, draftswoman
quelques-uns (pron indéf pl) – a few
vif, vive (adj) – vivid
chimiste (nmf) – chemist
teinturier (nm), teinturière (nf) – dyer
lorsque (conj) – when
côte à côte (loc adv) – side by side
publicité (nf) – advertising
selon (prép) – according to
éclairage (nm) – lighting
scène (nf) – stage
également (adv) – also
do (nm) – C
ré (nm) – D
rayon (nm) – ray
couche (nf) – layer
