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Picasso
L’artiste qui a révolutionné le monde de l’art
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Pablo Picasso est un artiste espagnol du 20e siècle. Son nom complet est très long: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.
Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 à Málaga, en Espagne. Il commence à dessiner très jeune, sous la direction bienveillante de son père, un professeur de peinture. Il peint son premier tableau à huit ans.
Début de carrière
Picasso étudie à l’École des Beaux-Arts de Barcelone. En 1904, il déménage à Paris, la capitale artistique de l’époque. À Paris, il développe des styles variés, comme les périodes bleues et roses. Il fonde le mouvement du cubisme avec Georges Braque.
Périodes artistiques
Picasso a plusieurs périodes artistiques. On peut nommer la période bleue, la période rose, la période cubiste et la période des métamorphoses. Chaque période est caractérisée par un style différent. Pablo Picasso aime la peinture, la sculpture et la céramique. C’est un artiste complet.
La période bleue (1901-1904)
La période bleue de Picasso est caractérisée par l’utilisation dominante de teintes de bleu et de vert dans ses peintures. Les thèmes sont sombres et mélancoliques.
Palette de couleurs
Comme son nom l’indique, la période bleue se distingue par l’utilisation de nuances de bleu (bleu indigo, bleu ciel, bleu outremer et bleu marine), ainsi que des tons de vert et de violet. Ces couleurs créent une atmosphère de tristesse et de mélancolie.
Thèmes
Les sujets des œuvres de Picasso pendant la période bleue sont souvent sombres et tragiques: des scènes de misère, de pauvreté, de vieillesse, de maladie mentale et de solitude. Les personnes sans-abri, les mendiants, les aveugles et les mélancoliques figurent fréquemment sur ses toiles.
Influences
La période bleue est influencée par les événements personnels de la vie de Picasso, particulièrement le suicide de son ami Carlos Casagemas et le décès de sa petite soeur, quelques années plus tôt. Picasso ne gagne pas d’argent. Il voit la vie de manière triste. Il partage son désespoir et explore les thèmes de la douleur et de la dépression avec d’autres.
Style
Les œuvres de la période bleue montrent un style réaliste et naturaliste, avec une tendance vers la simplification. Les formes et les contours sont nettement définis.
La période bleue a joué un rôle essentiel dans le développement du style artistique de Picasso et a marqué le début de sa renommée.
La période rose (1904-1906)
La période rose de Pablo Picasso est caractérisée par un changement de palette de couleurs. Il passe des tons sombres de la période bleue à des couleurs douces et vives, principalement des nuances de rose et de rouge. Cette période est associée à des thèmes plus joyeux et divertissants.
Palette de couleurs
Picasso utilise des tons de rose, de rouge, d’orange et de saumon dans ses œuvres de la période rose. Ces couleurs contribuent à créer une ambiance joyeuse et optimiste.
Thèmes
Picasso se concentre sur des thèmes comme les saltimbanques, les acrobates, les clowns, et les cirques. Ces sujets dégagent une atmosphère de divertissement et de gaieté.
Style
On trouve des éléments de transition entre le réalisme de la période bleue et le cubisme. Les formes sont plus douces et plus arrondies que dans la période bleue.
Influences
La période rose est influencée par les voyages de Picasso en France et en Espagne.
Durée
La période rose est courte mais cruciale pour la transition de Picasso vers le cubisme, un mouvement artistique révolutionnaire qu’il va co-fonder avec Georges Braque quelques années plus tard.
La période rose marque une étape importante dans l’évolution artistique de Picasso. Elle permet à l’artiste d’explorer de nouveaux thèmes et de nouvelles couleurs. Elle le prépare aux innovations artistiques majeures. Les œuvres de la période rose de Picasso sont appréciées pour leur charme et leur légèreté. Elles offrent un contraste avec la profondeur émotionnelle de la période bleue.
La période cubiste (1907-1920)
Le cubisme, développé en collaboration avec Georges Braque, transforme radicalement la manière dont l’art est compris et représenté.
Déconstruction des formes
Le cubisme se caractérise par la déconstruction des formes traditionnelles en géométrie abstraite. Les objets et les sujets sont représentés sous forme de plans, de facettes et de formes géométriques. Cette approche permet aux artistes de représenter un sujet sous différents angles et perspectives en même temps.
Palette de couleurs
La palette de couleurs dans les premières œuvres cubistes de Picasso est limitée à des tons de brun, de gris et d’ocre.
Analytique et synthétique
Le cubisme évolue en deux phases distinctes: l’analytique et le synthétique. L’analytique se caractérise par une fragmentation des sujets en formes géométriques. Le synthétique (à partir de 1910) introduit l’utilisation de collages et de matériaux pour créer des œuvres.
Influence africaine et ibérique
Picasso est influencé par l’art africain et ibérique, en particulier les masques et les sculptures. Les formes sont simplifiées.
Nouveaux sujets
Le cubisme permet à Picasso d’explorer une grande variété de sujets: des natures mortes, des portraits et des instruments de musique.
Impact durable
Le cubisme a un impact durable sur l’art moderne. Il ouvre la voie à de nouvelles formes d’expressions artistiques: le futurisme, le constructivisme et le dadaïsme.
Le cubisme de Picasso est une révolution dans le monde de l’art. Il remet en question les conventions traditionnelles. Les Demoiselles d’Avignon est le premier tableau cubiste de Picasso (1907).
La période des métamorphoses (1920-1930)
La période des métamorphoses représente une période de transition pour Picasso. Après le cubisme, il continue d’expérimenter des formes et des techniques nouvelles et originales.
Nouveaux sujets
Pendant cette période, Picasso s’intéresse à de nouveaux sujets: des nus, des portraits et des scènes mythologiques.
Influences surréalistes
La période des métamorphoses est influencée par le mouvement surréaliste, le nouveau mouvement populaire. Picasso explore les thèmes et les techniques surréalistes dans ses œuvres: l’automatisme, le rêve et l’absurde.
La morphologie déformée
Dans cette période, Picasso déforme la morphologie des objets et des êtres vivants. Il crée des formes étranges et fantastiques. Il utilise des distorsions anatomiques pour donner vie à des créatures imaginaires.
Techniques variées
Picasso s’exprime par la sculpture, la gravure, la lithographie et la peinture à l’huile. Il travaille avec des matériaux non conventionnels comme le bronze et la céramique.
Mythologie et folklore
Picasso se tourne vers des thèmes mythologiques et folkloriques. Il crée des œuvres inspirées de la mythologie grecque, de la tauromachie espagnole et d’autres légendes et histoires.
Œuvres célèbres
Les œuvres les plus célèbres sont Les Demoiselles d’Avignon (1907), Guernica (1937) et Les Trois Musiciens (1921).
Vie privée
Pablo Picasso avait une vie personnelle tumultueuse. Il s’est marié deux fois et a eu quatre enfants. Ses relations amoureuses ont souvent influencé son art.
Picasso est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France, à l’âge de 91 ans.
Son héritage artistique est immense, et son travail continue d’influencer et d’inspirer des générations d’artistes du monde entier.
Dictionnare
jeune (adj) – young
bienveillant, e (adj) – kind
peinture (nf) – paint
peindre (v) – to paint
tableau (nm) – painting
carrière (nf) – career
déménager (v) – to move
époque (nf) – era
chaque (dét) – each
teinte (nf) – shade
sombre (adj) – dark
ciel (nm) – sky
outremer (adj) – ultramarine
ainsi que (loc conj) – as well as
misère (nf) – destitution
pauvreté (nf) – poverty
vieillesse (nf) – old age
maladie (nf) mentale – mental illness
solitude (nf) – loneliness
sans-abri (adj) – homeless
mendiant (nm), mendiante (nf) – beggar
aveugle (nmf) – blind
fréquemment (adv) – frequently
toile (nf) – canvas
décès (nm) – death
quelques (dét) – several
plus tôt – earlier
gagner (v) de l’argent – to earn a living
partager (v) – to share
désespoir (nm) – despair
douleur (nf) – pain
forme (nf) – shape
nettement (adv) – clearly
renommée (nf) – fame
doux, douce (adj) – soft
vif, vive (adj) – vivid
joyeux, euse (adj) – joyful
divertissant, e (adj) – entertaining
saumon (nm) – salmon
saltimbanque (nmf) – travelling entertainer
cirque (nm) – circus
dégager (v) – to give off
gaieté (nf) – cheerfulness
arrondi, e (adj) – round
voyage (nm) – travel
permettre (v) – to allow
légèreté (nf) – casualness
profondeur (nf) – depth
compris, e (adj) – understood
abstrait, e (adj) – abstract
en même temps (loc adv) – at the same time
matériau (nm) – material
nature (nf) morte – still life
ouvrir (v) la voie (nf) – to pave the way
remettre (v) en question – to question
nu (nm) – nude
rêve (nm) – dream
étrange (adj) – strange
donner (v) vie – to give life
gravure (nf) – engraving
peinture (nf) à l’huile – oil paint
privé, e (adj) – private
relation (nf) amoureuse – romantic relationship
monde (nm) – world
